Bach I

Érase…La Música: Bach I.

Esta colección, comentada en anteriores entradas tiene sus partes buenas y recomendables por un lado y otras, que a mi modo de ver y como opinión totalmente personal, no me parecen tan buenos en ciertos aspectos. Este es el caso del presente número. Entre otros, considero que el cuento puede distorsionar la idea sobre la verdadera historia del Maestro, (Bach) y de las ocupaciones que pudo tener.

Sí, ya sé que se trata sólo de un cuento, pero puede enfocarse de muchas formas y la utilizada no me parece muy didáctica. Bach aparece de niño con sus abuelos ( luthier de profesión en el cuento) haciendo constantes preguntas sobre instrumentos que no aparecen muy bien descritos o distorsionados, como la guitarra. Pueden dar lugar a confusión entre un alumnado tan específico.

Entre los aspectos recomendables y plausibles están la selección de piezas escogidas y la calidad de las mismas, así como la variedad de instrumentos y piezas utilizadas para la audición. Los instrumentos que aparecen son entre otros los siguientes: laúd barroco, violín, chelo,( hubiera sido preferible la viola da gamba) clave, piano, fortepiano o el órgano Vienen muy bien para organizar actividades de audición con los alumnos, o, para aprender a discriminar los distintos timbres de los mismos.

Su referencia bibliografica es la siguiente:

MAMOU, Pierre Élie: Colección Érase…La Música: Bach I. Ed. Club internacional del libro.Madrid 2007.

PIANO, PIANO

 Es un breve libro de poesías contemporáneas de Ángel Guache de la editorial Ajonjolí, con ilustraciones de César Fernández Arias. Contiene poesías que hablan de diversidad de temas, e incluso dentro de la misma poesía, mezcla situaciones estrambóticas y fuera de lugar que te hacen arrancar sonrisas.

Ya en su cita al comienzo del libro, se puede entrever algo de lo que sucederá más tarde si te animas a leerlo. La cita de Séneca dice así:

Más humana acción es reírnos de la vida que llorarla. 

Los poemas están escritos en un tono desenfadado y sin más pretensiones que hacernos pasar un rato agradable, arrancando sonrisas de aquí y de allá.

El poema que da nombre al libro, está dedicado íntegramente al instrumento Abundan los versos con temática musical donde hacen alusiones a los instrumentos y a sus características sonoras. Otros están dedicados a las estaciones del año y uno titulado El Puente va dedicado íntegramente al amor:

Por este puente

cruzaré el río

que separa tu corazón del mío

Por este puente

iré a tu casa

para ver el tiempo que pasa

El tiempo pasa en tren

el tren pasa el puente

 y se detiene a beber en la fuente

En la fuente bebieron

tu corazón y el mío

y quedaron temblando de frió

(un pájaro se burló, pío, pío)

En otros poemas se mezclan diversidad de temas saltando de uno a otro con agilidad, como en Baile nocturno donde va describiendo a los distintos personajes que aparecen en un baile:

El pirata

Bebe de una lata

Y danza

Sobre ortopédica pata.

Se acerca la hermosa Erika

Con sus ojos de canica.

Han soltado pica-pica.

El rey beodo

Empina el codo.

Llega un despistado apache.

Es el hambriento Ángel Guache

Que se va a comer su hache.

En burro y con lanza

Sancho Panza

avanza.

                                                                                                    

Su referencia bibliográfica para aquellos que se animen a leer es la siguiente:

Guache, Ángel: Piano, Piano. Editorial Ajonjolí. Madrid. 1995.

CUADERNO DE MUSICA

 Es el título de un cuento realizado por Jaime Ferrán, para la colección Las Campanas, colección de la cual escribí en mi anterior artículo.

El presente libro pertenece al género de color azul oscuro haciendo referencia a la poesía. Con poemas breves, va dedicándole uno por página a cada instrumento de la orquesta, empezando por el violín que excepcionalmente le dedica dos páginas. En cada página acompañando a los distintos versos, aparecen dibujos representativos de cada instrumento. Las rimas usadas son en todo momento consonantes.

En el poema número uno hace alusión a las características sonoras o físicas de cada instrumento, y a su propia escena, describiendo por familias a cada uno, las funciones del director y sus logros.

El segundo poema está escrito en Sol menor, (tonalidad triste y melancólica) alude a los años pasados, sus épocas invernales y, de cómo se juntaban para tocar en el salón tras la cena, música, que aún hoy, dice que puede escuchar en sus oídos.

Porque ese es uno de los dones de la música, su permanencia viva en el recuerdo, que nos hace creer estar escuchando in situ y cada nota de la melodía.

El violín y el piano

conversan sin palabras,

como viejos amigos

que no se ocultan nada.

El violin y el piano

entonan su romanza

mientras la paz

                        desciende

sobre toda la casa.

Cuando los oigo

                         siento

un poco de nostalgia

porque el pasado,

                           en ellos,

del todo nunca pasa

y el ayer

             vuelve a arder

como si alguien soplara

en el lar apagado,

sobre sus brasas.

El tercer poema está dedicado a la familia de los vientos, empezando por la flauta. El numero cuatro va dedicado a la musica antigua y a sus instrumentos: laúd, vihuela, clave…

Los instrumentos de percusión son los dedicatarios  del quinto poema, incluyendo tambien otros de forma un tanto inconexa y fuera de lugar como el órgano, la armonica o el bandoneon. El siguiente poema va dedicado a los instrumentos de cuerda pulsada como el arpa, la guitarra y la balalaika.

El séptimo poema que lo titula Coda, ( en musica designa la última parte de una obra musical) va dedicado al concierto, a la distribución de instrumentos en el escenario, a la finalizacion del mismo escribe una  dedicatoria a la Reina Sofia.

Termina el libro con un poema que lo llama Da Capo, que significa volver al principio, volver a empezar.

Aunque la editorial recomienda su lectura para los doce años, puede ser leida por alumnos-alumnas a partir de diez años que ya tienen adquiridos conocimientos y herramientas musicales suficientes para valorar y comprender el texto.

Su referencia bibliografica es la siguiente:

Ferrán, Jaime: Cuaderno De Música. Editorial. Miñón. Valladolid. 1983.

EL GUARDIÁN DEL SILENCIO

Es el titulo de un cuento realizado por Juan Farías, para la colección Las Campanas, con el deseo de aficionar a la lectura a los más jóvenes y posibilitarles el placer de leer.

Los títulos de la colección se presentan con un diseño único. Dependiendo del color, así será su género. El azul claro (que es el caso de esta novela) lo llevarán las novelas, el rojo los cuentos, el verde para teatro y el azul oscuro para la poesía.

En las contraportadas aparecen indicaciones gráficas de orientación para la edad a la que van dirigidas las publicaciones. Esta en concreto, va dirigida a lectores de doce años en adelante.

El guardián del silencio pertenece al tercer volumen de las crónicas de Media Tarde.

Juan Farías relata la historia de Media Tarde, un pueblo desde su fundación hasta su ocaso y abandono; y de cómo Marcial un medico rural que creía tocar la flauta, le regaló el relato de la historia de Media Tarde.

Marcial era médico en un pueblo muy anclado en el pasado, con curandera, maestro, cura y alcalde. No estaba contento con el destino que le habían asignado desde el Ministerio.

Tocaba la flauta por placer, pero desafinaba mucho y a la gente no le agradaba.

Cuando quería tocar en casa, su mujer lo echaba y le decía:

-Te quiero mucho pero vete lejos, mi amor.

Y Marcial se iba de casa. Decidió tocar solo para las puestas de Sol convencido de la calidad de su música y del placer que esta generaba a los habitantes no humanos del campo.

Un día improvisando un adagio al Sol, se le hizo de noche, se perdió y andando encontró un pueblo con un solo habitante. Se llamaba Justo, un viejo que le ofreció cobijo y conversación. Le contó la historia de Media Tarde y de cómo empezó a quedarse vacío tras la guerra civil, su amargura por la pérdida de los seres queridos, y la desesperanza que le invade porque piensa que nunca volverán.

La referencia bibliográfica es la siguiente:

Farías, Juan: El Guardián Del Silencio. Editorial. Miñón. Valladolid. 1985.

Para Los Músicos Más Menudos

La colección Erase … La música, es una amplia colección de cuentos de los compositores más conocidos. Está formada por una selección de cuentos para niños acompañados por CD, la mayoría de ellos de bastante calidad aunque las interpretaciones no vienen señaladas en los mismos.

 Los cuentos suelen comenzar con una breve exposición literaria rodeada de dibujos infantiles y junto a ella, la pieza recomendada para oír relacionada con el texto escrito. 

Hace unos años, mi esposa comenzó a comprar esta colección, al principio he de confesar que no era digna de mi devoción, sin embargo el año pasado me surgió una actividad dentro de un grupo de trabajo a realizar con los niños del Primer curso de las Enseñanzas Básicas y buscando, encontré este cuento que me llamó la atención, y decidí realizar algunas actividades con el. La actividad consistía en involucrar a los alumnos en el conocimiento de algo de la historia de algunos de los compositores de las piezas que estaban estudiando, así como la audición de alguna de ellas.

El libro que encontré se titulaba: Dowland y compañía. Algo poco usual incluir música de laúd renacentista tanto de Dowland como de Francis Cutting, Byrd, Thomas Campion y  Thomas Robinson. Se puede trabajar la audición mediante el reconocimiento de la tímbrica de los distintos instrumentos que aparecen, así como los géneros específicos de la época como la Gallarda, la Pavana o la Fantasía. Para ver las actividades pincha aquí.

La historieta del cuento básicamente trata sobre el bosque que había al lado del más famoso de los bosques cinematográficos: El de Robin. Muchos dibujitos y en cada escena una música relacionada con el texto.

A los nenes les gustó bastante, tanto las historietas como la música. El hecho de escuchar algo con su instrumento, que tocaban intérpretes de calidad, les motivó grandemente.  

Mozart

Mozart, es el título de este ensayo, sobre la vida del brillantísimo compositor, escrito y revisado por Wolfgang Hildesheimer.

Se trata de la cuarta edición revisada y ampliada donde nos describe el ambiente, aspectos relevantes, cartas, relaciones, momentos clave sobre la vida y obra de Mozart. Está escrito en un estilo muy ameno donde se muestran:

Los límites de lo que merece la pena conocer[1]

 Es  un trabajo de investigación que sirve para comprender aspectos, que desde otra perspectiva aparecerían descontextualizados y fuera de lugar.  

El escritor ha utilizado abundantes fuentes primarias para su investigación.

Los textos de numerosas cartas aparecen aquí reflejados y posteriormente comentados por el autor. En estas cartas, se reproducen las alegrías, desgracias, ilusiones, noticias que influyeron a lo largo de la vida de Mozart, y que pueden favorecer el conocimiento del porqué de muchas de sus obras y actos aparentemente frívolos que se han encargado de difundir durante muchos años.

El Mozart que aparece aquí, no es el mismo que han vendido por televisión o por el cine, donde han sacado casi siempre  lo peor  del genio vienés, que parece que es siempre lo único que interesa a las productoras y al público.

Si queréis tener otra visión del maestro, aquí tenéis este texto de trescientas y poco páginas sobre su vida y obra, muy fácil de leer y  especialmente recomendado para los  estudiantes de música.

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[1] Hildesheime, Wolfgang: Mozart. Editorial: Circulo de lectores. Barcelona.1991.Pág. 4.