lunes, 20 de diciembre de 2010

Para Los Músicos Más Menudos


La colección Erase … La música, es una amplia colección de cuentos de los compositores más conocidos. Está formada por una selección de cuentos para niños acompañados por CD, la mayoría de ellos de bastante calidad aunque las interpretaciones no vienen señaladas en los mismos.
 Los cuentos suelen comenzar con una breve exposición literaria rodeada de dibujos infantiles y junto a ella, la pieza recomendada para oír relacionada con el texto escrito. 
Hace unos años, mi esposa comenzó a comprar esta colección, al principio he de confesar que no era digna de mi devoción, sin embargo el año pasado me surgió una actividad dentro de un grupo de trabajo a realizar con los niños del Primer curso de las Enseñanzas Básicas y buscando, encontré este cuento que me llamó la atención, y decidí realizar algunas actividades con el. La actividad consistía en involucrar a los alumnos en el conocimiento de algo de la historia de algunos de los compositores de las piezas que estaban estudiando, así como la audición de alguna de ellas.
El libro que encontré se titulaba: Dowland y compañía. Algo poco usual incluir música de laúd renacentista tanto de Dowland como de Francis Cutting, Byrd, Thomas Campion y  Thomas Robinson. Se puede trabajar la audición mediante el reconocimiento de la tímbrica de los distintos instrumentos que aparecen, así como los géneros específicos de la época como la Gallarda, la Pavana o la Fantasía. Para ver las actividades pincha aquí.
La historieta del cuento básicamente trata sobre el bosque que había al lado del más famoso de los bosques cinematográficos: El de Robin. Muchos dibujitos y en cada escena una música relacionada con el texto.
A los nenes les gustó bastante, tanto las historietas como la música. El hecho de escuchar algo con su instrumento, que tocaban intérpretes de calidad, les motivó grandemente.  

Mozart


Mozart, es el título de este ensayo, sobre la vida del brillantísimo compositor, escrito y revisado por Wolfgang Hildesheimer.
Se trata de la cuarta edición revisada y ampliada donde nos describe el ambiente, aspectos relevantes, cartas, relaciones, momentos clave sobre la vida y obra de Mozart. Está escrito en un estilo muy ameno donde se muestran:

Los límites de lo que merece la pena conocer[1]

 Es  un trabajo de investigación que sirve para comprender aspectos, que desde otra perspectiva aparecerían descontextualizados y fuera de lugar.  
El escritor ha utilizado abundantes fuentes primarias para su investigación.
Los textos de numerosas cartas aparecen aquí reflejados y posteriormente comentados por el autor. En estas cartas, se reproducen las alegrías, desgracias, ilusiones, noticias que influyeron a lo largo de la vida de Mozart, y que pueden favorecer el conocimiento del porqué de muchas de sus obras y actos aparentemente frívolos que se han encargado de difundir durante muchos años.
El Mozart que aparece aquí, no es el mismo que han vendido por televisión o por el cine, donde han sacado casi siempre  lo peor  del genio vienés, que parece que es siempre lo único que interesa a las productoras y al público.
Si queréis tener otra visión del maestro, aquí tenéis este texto de trescientas y poco páginas sobre su vida y obra, muy fácil de leer y  especialmente recomendado para los  estudiantes de música.





[1] Hildesheime, Wolfgang: Mozart. Editorial: Circulo de lectores. Barcelona.1991.Pág. 4.

EL AFINADOR DE PIANOS


EL AFINADOR DE PIANOS:

Edgar Drake es el mejor especialista en mantenimiento de pianos de la  casa Erards, de  Londres, llevaba una apacible y tranquila vida junto a su esposa, en la Inglaterra de finales del Siglo XIX. Se dedicaba a afinar pianos de la aristocracia con una peculiar pasión, estaba profundamente enamorado de su actividad, llegaba a su casa siempre con varias de horas de retraso y siempre contaba alguna excusa a su mujer por la tardanza.
Un día, recibió un encargo del ejército: restaurar un Erards. Algo de lo más usual teniendo en cuenta su profesión, sin embargo no iba a ser una restauración nada común.
A decir verdad cuando le confirmaron que el piano a restaurar estaba en plena selva de Birmania en una zona conflictiva y no dominada completamente por el imperio Ingles, no dio crédito a sus oídos.
 El Doctor-comandante Carroll,  había solicitado años atrás a sus superiores el encargo de que le mandaran desde Inglaterra un piano Erards para aplacar a los indígenas, y lo consiguió. Utilizó la música y la poesía para aplacar los sentimientos belicosos de las tribus de la zona. Tras escuchar los relatos del comandante y atraído por tan inusual encargo, lo meditó y decidió hacer el viaje hacia la selva, el que nunca había viajado fuera de Inglaterra…

lunes, 13 de diciembre de 2010

La Décima Sinfonía.

Es una novela donde se mezcla  intriga, asesinatos, aspectos musicológicos y amoríos varios. Todo gira alrededor de un posible manuscrito de la última sinfonía escrita por el maestro de Bonn. Las sinfonías con numero diez estaban malditas, tras sus composiciones a los compositores les ocurría alguna desgracia. ¿Desafió el compositor la maldición y compuso la Décima?
Es la  primera novela escrita por un autor experto en la obra de Beethoven.
Es compositor, musicólogo y pianista español que ha escogido el seudónimo de Joseph Gelinek, nombre del pianista que fue humillado por  Beethoven en un duelo musical. Es experto en la vida y obra del genial compositor y participa habitualmente como colaborador en diferentes medios de comunicación.
El protagonista de la novela es Daniel Paniagua, musicólogo que trabaja en una Universidad de Madrid,  especialista en Beethoven y que recibe el encargo de su superior, de asistir a un estreno muy especial y en un lugar especial: En el castillo de un multimillonario. Tras asistir al concierto de la reconstrucción del primer movimiento de la décima de Beethoven se quedó de piedra al escuchar los primeros compases, la audición estaba a cargo del compositor y director Ronald Thomas.
Al día siguiente de la audición, aparece el cuerpo del director asesinado, pero su cabeza tarde tiempo en aparecer, y cuando lo hace, tiene un pentagrama tatuado en su cráneo, convirtiéndose en la única pista del asesinato.
Empieza a trabajar con la policía y una juez como perito musical, compatibilizándolo con su trabajo en la universidad y una cada vez más difícil relación con su novia. Entran poco a poco en acción otros personajes que van enriqueciendo la trama y las relaciones, apareciendo la hermosa hija del director y el dueño del castillo como sospechosos, si bien la lista se irá engrosando poco a poco…

Aquí tenéis algunos fragmentos del libro como anticipo:
…Saludó al respetable y acto seguido le dió la espalda y se encaró con la orquesta.
Pero la música no empezaba. Thomas levantaba los brazos una y otra vez como para iniciar el ataque del primer compás  y tras mantenerlos en vilo durante algunos segundos, volvía a bajarlos sin decidirse a empezar el concierto. Daniel llego a pensar que el músico se estaba sintiendo repentinamente indispuesto y que la velada iba a tener que ser cancelada[1]

Existe una reconstrucción del primer movimiento de dicha sinfonía a partir de bocetos dejados por el compositor e incluso una versión discográfica, la podéis oír siguiendo el enlace.




Actividad 1.

Escucha atentamente el primer movimiento de la Décima Sinfonia  y contesta a las siguientes preguntas:
Después de haber leído el texto sobre la Décima Sinfonía, ¿Qué sensación te ha producido el primer movimiento?

Actividad 2.

¿En qué período musical estaría incluido para tí este fragmento, teniendo en cuenta las características musicales?

Actividad 3.

 Siguiendo el enlace, realiza un breve comentario a esta noticia periodística sobre la décima sinfonía.

Noticias sobre la decima:
http://hemeroteca.abc.es/nav/Navigate.exe/hemeroteca/madrid/abc/1988/09/24/048.html

Vídeo sobre el libro de la décima sinfonía:








[1] GELINEK, Joseph: La Décima Sinfonía. Ed. Círculo De Lectores. Barcelona. 2008

jueves, 9 de diciembre de 2010

La Pequeña Crónica De Ana Magdalena Bach

Estas son algunas líneas del referido texto:

Al pensar en mi situación privilegiada, siento en el corazón un peso agradable, y es que llevo en el toda la música que escribió Sebastián desde nuestra boda hasta su muerte, que tiene para mi un valor que no puede tener nadie. Yo la ví venir al mundo, yo la leí antes de que la viese ninguna mirada humana, y Sebastián me hablaba de ella y me explicaba lo que yo no era capaz de comprender…

…..Alguna vez, aunque no con frecuencia, el manantial no quería fluir. Entonces escribía aproximadamente una docena de compases, se le escapaba un sonido gutural de disgusto y tachaba con la pluma lo que acababa de escribir. Luego apoyaba la cabeza en las manos y se quedaba inmóvil y silencioso, a veces bastante rato y generalmente un par de minutos. De pronto levantaba la cabeza y exclamaba, sonriente, dirigiéndose a mí: ¡naturalmente, así debe ser!, y volvía a escribir de nuevo[1].
Con estas frases tan sencillas, Ana Magdalena nos introduce en el mundo de la composición, en esos momentos íntimos de desesperación que muy a menudo,(unos más que otros) visitan a cualquiera que se dedica a escribir música. La desesperanza que se siente al no encontrar la resolución esperada, el vacío, la angustia de Ana por su compañero y por fin, el desenlace feliz, y la alegría de ambos. Incluso me atrevería a decir la de ella, más que la de Johann. Cuando leí la primera vez la novela, me impresionó verdaderamente, en muchos aspectos. Todo aquel que se dedique profesionalmente a la música encontrará momentos con los que sentirse identificados, y otros de empatía hacia personas tan humanas.


  [1] BACH, Ana magdalena: La pequeña crónica de Ana magdalena Bach. Ed. Juventud. Barcelona 1940. Pág.: 78-7

www.editorialjuventud.es/2020-5.html

La Pequeña Crónica De Ana Magdalena Bach


La Pequeña Crónica De Ana Magdalena Bach, es un relato escrito por la segunda mujer del celebre músico y compositor Johann Sebastián Bach. Está escrito de forma sencilla y calida, nos describe el clima hogareño, la intimidad de la familia, conflictos, momentos difíciles,  frustraciones del genio, los sentimientos, las incomprensiones hacia su música, las pérdidas de siete de los once hijos….después de leer este pequeño relato de 197 paginas, se puede tener una idea más concreta de cómo, cuando y porqué de algunas de sus composiciones, y de todo aquello que de una forma u otra, pudo influir en el ánimo del genio a la hora de escribir esas maravillosas y monumentales obras.

Para aquellos que se animen a leerlo esta es la referencia bibliográfica:
·        BACH, Ana magdalena: La pequeña crónica de Ana magdalena Bach. Ed. Juventud. Barcelona 1940